Categoria: Sam jones

P: Eu acho que é incrível que ele inseriu vocês à vida desde o início. Há, naturalmente, aquelas histórias onde ele pode ter incluído você em algumas coisas de adulto quando você ainda era criança [Downey falou publicamente sobre seu pai, apresentando-o a drogas, quando ele era um menino]. No contexto de ser um pai, como é que você se vê sobre essas decisões? Você acha que isso foi apenas ingenuidade, ou você acha que ele sentiu como se você pudesse lidar com isso?
R: Para mim, a década de 1980 é um filme de época, e, em seguida, se você voltar para a década de 1960 e 1970, é meio como se fosse a nossa própria história antiga. Então, para mim ele poderia muito bem ter sido a Restauração de 1660. É um conjunto inteiramente diferente de prioridades e um conjunto totalmente diferente de ferramentas e recursos para viver uma vida examinada e todas essas coisas. Eu só escolhi lembrar com carinho.


P: Eu li uma história sobre um confronto que teve com a administração, em Santa Monica High School, e sobre como seu pai o apoiou quando você contou a ele que você não estava realmente interessado em estar na escola. Olhando para trás, você acha que seu pai realmente sentiu como se estivesse fazendo um favor a esse ponto? Como isso influencia a sua ideia de certo e errado?

R: Pense sobre a “geração de negociação” de crianças no ‘criança-centrismo’ de 1990 que estão agora na faculdade ou desistiram ou estão se perguntando o que eles vão fazer. Anterior a essa geração, não havia esse tipo de atitude: chega um momento em que você tem que chutar o seu filho pra fora do ninho para mostrar-lhes que blá, blá, blá, e eu tenho certeza que vai remeter para o material pós-guerra e provavelmente coisas da virada do século. E, assim, eu adoro quando as palavras “filhos nos dias de hoje” saem da minha boca [risos]. Mas eu acho que hesitamos mais hoje em dia para ter esse tipo de limites abruptos, e eu também acho que muito disso foi um pouco arbitrário. Pode ser perfeitamente compreensível para o filho de um fazendeiro em Omaha, mas as pessoas crescem um pouco diferentes aqui. Você conhece aquele ditado sobre quando você agita a América e os esquisitões acabam em ambas as suas costas? É como se nós temos ideias diferentes do que está suposto a acontecer. Mas eu achei a abordagem do meu pai realmente motivadora.

P: Você achou?

R: Sim. Eu realmente nunca olho para trás. Certas coisas, a forma como elas acontecem, você simplesmente tem que aceitá-los como são. Mas também acho que o maior presente que alguém pode dar a alguém é a oportunidade de desenvolver a sua convicção. Sam, você não tem estes grandes quadros na parede e documentários na lata porque foi tudo entregue a você. Você teve que desenvolver isso, e a força de vontade de ninguém é como a de qualquer outra pessoa, sabe?


P: Eu sempre te vi como alguém que não arranja desculpas para si mesmo. Você parece ser parte de uma geração anterior nesse sentido. E mesmo com todos os problemas muito públicos que você passou, você sempre se levantou e segurou sua culpa.

R: Sim, eu não sei por quê. Tudo o que se foi tratado a mim ou o que eu tratava a mim mesmo, eu decidi que era uma espécie de cartão que eu resolvi esquecer. Talvez eu ouvi pessoas inteligentes reclamando sobre pessoas que sempre culpam os outros pelo que claramente eram responsáveis. Teria sido muito conveniente culpar alguém, você sabe, mas eu simplesmente não sei. Eu estive neste tipo de devaneio nos últimos dois meses, e é por isso que este é um momento interessante para me aproximar e falar com você, não estamos tentando vender sabão – nós estamos apenas conversando, e é um pouco mais introspectivo. No caminho para cá nós dirigimos pela minha escola secundária, e eu costumava correr ao redor da pista com um aparelho de som tocando Off the Wall, de Michael Jackson. E então eu me lembro e penso: “Eu era como Chachi.” Como, “Quem era essa pessoa?” Eu era um produto que estava acontecendo socialmente neste enorme afluxo de música e comercialismo e todas essas coisas. Eu não posso me colocar lá aonde eu estava e imaginar a minha vida agora, e eu realmente não consigo imaginar que a minha vida agora é o resultado final de onde eu estava até então. É muito misterioso.


P: Quando foi a última vez que você teve que fazer um teste?

R: A última vez, recentemente, foi para o Homem de Ferro em 2006.

P: Agora, é surpreendente para mim, porque, nesse ponto, você tinha tipo, 30 filmes [59, na verdade]. Existe um valor em fazer testes?

R: Há um valor em tudo, e quanto mais você resistir a alguma coisa, mais você fica fora dele. Todo mundo tem coisas que silenciosamente resistem a fazer, e um bom dia para eles é quando uma dessas resistências vem e os confronta diretamente. E eu percebi que, na defesa [do estúdio], eu não tinha exatamente jogado senhor Johnny Handgun ou um cara que era um charmoso, bilionário tipo semi-sexy que então você vai colocar nesta máquina grande e acreditar que ele vai chutar bundas e salvar o mundo. Mas eu gosto do campo de provas. Eu gosto desses testes que as pessoas têm que passar. Eu não desejaria a ansiedade deles a um inimigo, mas também sei que se eu tivesse sido poupado a algum deles, eu não estaria onde estou.

P: Você estava ansioso por estar nele?

R: Sim, mas a ansiedade é relativa, sabe. Para mim, a ansiedade é estar consciente do quanto você está evitando preparação.

P: Ah, é mesmo?

R: Eu acho que sim. Certa vez ouvi ansiedade descrita como ‘luz da desgraça’. Você acorda de manhã, e nada está realmente acontecendo, mas você só tem uma suspeita, porque seu cérebro já está a par de que algo está acontecendo. E eu sinto que é como varrer a sua loja na parte da manhã, é apenas como manutenção em geral. E depois há a ansiedade sobre uma próxima oportunidade ou um desafio em que a minha vida está, literalmente, se introduzindo de uma forma ou outra, dependendo do resultado de hoje. Eu tendo a pensar sobre essas coisas de uma forma semi-militar, mesmo que seja apenas auto-calmante, preparando e preparando e preparando. É como se, verifique seu equipamento, prepare-se, vidas são salvas por instrutores difíceis, e na ausência de um, você tem que ser o seu próprio instrutor.

P: Isso é interessante, porque as pessoas que não conhecem este negócio muito bem poderiam pensar que você poderia facilmente deslizar sobre seu corpo de trabalho. E eu tenho certeza de que há um monte de atores que levam sua carreira bastante certas do que eles se sentem, e eles podem simplesmente navegar através dele. Você já fez alguma preparação enorme?

R: Depende. Eu tenho ido para os dois extremos. Eu fui até onde eu sei tudo dentro e por fora, e eu sei que todo mundo é melhor do que as linhas que fazem. E eu também passei anos usando apenas um ponto para que outra pessoa esteja fazendo o diálogo, e eu não tenha que ficar até a noite anterior. Eu acho que ambos os extremos funcionam. A melhor coisa a fazer para se preparar para algo é realmente cuidar de si mesmo, psicologicamente e fisicamente – e, em seguida, mostrar-se. Porque ninguém pode atrapalhar se isso estiver muito em sua cabeça, não importa o quão bom eles sejam. Eu tenho certeza que é o mesmo para você. Tudo tem que acontecer entre o tempo que o sujeito aparece e o tempo de ir para casa – que é a sua ‘ação’ e seu ‘corte’.

Por exemplo, quando eu estou fazendo uma sessão com você, às vezes parece que você realmente não tem uma ideia concreta, e, por vezes, a sua ideia é muito específica, e você já escolheu todos os sets. Agora, alguns são apenas due diligence, e alguns respeitam os limites do tempo de outras pessoas. Enquanto um diretor não age, tanto que você fica tipo, “Oh meu Deus, por que você ainda me pede para vir fazer isso? Qualquer um poderia entrar e fazer o que você disse.” Eu gosto quando alguém tem uma visão do que eles estão fazendo.




Fonte

# entrevista, off camera, Robert Downey Jr., Sam jones
Certeza moral é sempre um sinal de inferioridade cultural. Quanto mais civilizado o homem, mais certo é que ele sabe exatamente o que é certo e o que é errado. O homem verdadeiramente civilizado é sempre cético e tolerante, neste domínio, como em todos os outros. Sua cultura é baseada em ‘Eu não tenha muita certeza.”-HL Mencken

Henry Louis Mencken e Robert Downey Jr. não se cruzaram na vida (apesar de ser divertido imaginar a conversa), mas a citação do ensaísta é uma boa descrição da abordagem do ator à vida. A inteligência inquieta de Downey se reflete em sua capacidade de expressar vários pontos de vista contraditórios ao mesmo tempo, dar sentido ao mesmo tempo. Ele pode estar correto em um momento e indescritível em outro, muitas vezes girando pela tangente aparentemente não relacionada. Mas, como assistir a um malabarista em um fio, estar na presença de Downey é uma experiência fascinante.

Para alguém que, quase desde o início, foi considerado “o maior ator de sua geração”, a maioria da carreira de Robert Downey, Jr. tem sido preenchida com grandes fracassos, aclamados pela crítica, lutas muito públicas com drogas e mais de um pouco de tempo de prisão – todos os quais o desembarcaram diretamente para alguns dos maiores filmes de sucesso na história recente. É uma história de herói improvável, mas, também, Robert Downey Jr. é um herói improvável.

Com o lançamento do último filme da trilogia de Homem de Ferro, é irônico contemplar como os estúdios não o veem como um herói, muito menos um herói de ação. Downey discordou. Ao mesmo tempo supremamente convencido de seu próprio talento e extremamente humilde, ele lutou muito para o papel de Tony Stark, quando o estúdio se recusou até mesmo deixá-lo fazer um teste. Ele havia se preparado intensamente, embora para outros papéis ele admite que apenas improvisou.

Downey é um residente invejavelmente confortável da zona cinzenta que todos nós habitamos. Ele tem (um pouco de) remorsos sobre o seu tempo de prisão, mas sem ressentimento para com a educação, que sem dúvida lhe apresentou o estilo de vida que o levou lá (“Eu escolho vê-lo em uma luz positiva.”) Seus anos na indústria o deixaram de olhos abertos e um pouco cínico sobre os negócios, mas ele continua cheio de entusiasmo e curiosidade sobre a sua arte, e ele está falando sério sobre trazer o melhor de si para o set todos os dias. Ele é um analítico obsessivo que está inclinado a deixar seu intestino fazer a maioria de suas decisões. Em qualquer teste de personalidade múltipla escolha, Robert Downey Jr. é ‘todos os itens acima.” Talvez seja isso que nos mantém assistindo.

Pergunta: Olá Robert. Como vai você?

Resposta: Feliz.

P: Obrigado por ter aceito fazer isso. Eu aprecio isso.

R: Não há de quê.

P: Você sabe, eu te vejo como uma espécie de um artista renascentista moderno. Você é um ator. Você é um dançarino. Você é um músico.

R: Principalmente um dançarino.

P: Principalmente um dançarino, como todos sabemos [risos]. Mas eu percebo que há um monte de coisas que eu realmente não sei sobre você. Primeiro, como é que uma carreira nas artes começou pra você? Eu sei que você trabalhou em filmes de seu pai em primeiro lugar e que ele era uma espécie de cineasta experimental, mas quando foi a primeira vez que esteve em uma situação de atuação que parecia uma carreira e algo que você queria ser bem sucedido?

R: Bem, antes de todas as renúncias: Eu não sou um dançarino, mas eu tive que dançar antes. E há coisas que você aprende. É como qualquer coisa. Quando eu era jovem, indo para 890 Broadway e fazendo testes para alguns musicais ou o que eu estava fazendo, eu me senti como tendo uma compreensão geral de um grupo de diferentes disciplinas me desse uma chance melhor de conseguir qualquer emprego, que era o objetivo.

Minha primeira ideia sobre o assunto foi de que seria mais lucrativo e calmo conseguir um emprego fazendo algo em entretenimento do que para continuar limpando mesas e trabalhando em lojas de calçados e fazendo preparação de alimentos. E eu me lembro de estar em Nova York com todo este grupo de rapazes que estavam tentando fazer teatro, e alguns de nós estávamos tentando estar em bandas e todas essas coisas. E nesse momento você está perguntando sobre um musical chamado Paixão Americana(American Passion) que decorreu no Teatro Joyce uma noite antes dos comentários de Frank Rich a fechar, e irmos trabalhar em Boston. Eu só me lembro de pensar: “Uau, isso é muito legal.”

P: Então, era real para você nesse momento?

R: Muito real. Eu tinha 17 ou 18 anos na época, e nós estávamos recebendo US $ 140 por semana e cantando. Eu não pretendia ser uma bailarina. Eu posso cantar, no entanto, assim que a dança para mim significava apenas aprender os passos e não cair quando você está fazendo.

P: Eu li que você estudou ballet em algum ponto.

R: Eu amo essa história. A história real é que o meu pai levou a família para Londres em 1970 ou 1971, quando ele estava escrevendo o roteiro para o que acabou sendo seu filme Greaser’s Palace. Minha irmã Allyson foi para uma escola pública – que na Inglaterra significa escola privada, de modo que é confuso – chamado Perry House, e todos os meninos de lá aprendiam ballet. E eu não sei, as meninas jogavam lacrosse, ou algo assim. Eu não sei o que eles fizeram. Então…

P: Então, nós não vamos cometer esse mito mais.

R: Não, não devemos, porque mesmo antes deste musical que eu estava falando, eu estava indo para Santa Monica High School. Logo antes de eu cair fora, Ramon Estevez – o irmão do meio muito excêntrico e dotado de Emilio e Charlie – e eu estávamos fazendo Oklahoma. Eu fui escalado como Will Parker ou qualquer que tenha sido seu nome, e havia um número de sapateado, de modo que forçosamente me fez aprender o suficiente para ser capaz de fazer a sequência no musical.

P: Eu percebo fotografando que você tem a consciência de seu corpo da maneira que você move e como ele funciona com o personagem que um monte de bons atores fazem. É algo que vem naturalmente para você ou havia um ponto onde você percebeu, “Oh, eu preciso ter um controle e compreensão do meu corpo para adicionar dimensão para ao que eu faço?”

R: Verdade seja dita, eu não cresci sentindo como se eu estivesse necessariamente em meu corpo ou estava consciente disso ou aprendi a movê-lo ou qualquer coisa. Eu ainda me admiro com artistas que parecem ter consciência, aqueles com objetividade sobre o que eles estão fazendo. Mas o que eu fiz, como eu disse, foi aprender um pouco de sapateado, que veio a calhar quando eu fiz Less Than Zero, porque eu usei ele em uma cena onde Julian acha que as coisas estão prestes a se unirem a ele, assim ele está comemorando. E também deu um quadro de abertura para o nosso diretor desistir de ter Michael Bowen, que interpretou o meu tio no filme, diga-me que não ia acontecer.

Todas essas pequenas coisas tiveram um efeito cumulativo. Ser um generalista, conhecendo um pouco mais sobre um monte de coisas ajudaram, mas eu realmente achei que de certa forma eu me tornei cada vez menos consciente de ter objetividade quando estou trabalhando. Por exemplo, eu costumava ir e tocar as câmeras, eu senti como se estivesse realmente prestando atenção e aprendendo e observando tudo, tipo, “Ok, esse ator sabe como abrir uma porta”, ou seja o que for. Qualquer coisa que você tem um interesse como um artista, você vai ser capaz de usar em seu trabalho. No fim dos meus 30 anos eu me interessei por artes marciais, sabe?

P: O que você diz sobre ser um generalista faz sentido, meus artistas favoritos são generalistas. Se você tem uma curiosidade natural sobre tudo, não há nenhuma maneira que você não pode se envolver, ou estar presente. Se você está em torno de algo novo que você quer pode não prestar atenção nela, ou você pode mergulhar e tentar absorvê-lo, mesmo que seja só por meia hora ou uma tarde de sua vida.
R: Certo. Falando de dança, fui à Royce Hall um par de fins de semana atrás, com alguns amigos, e nós vimos esta empresa chamada Ultima Vez out of Belgium, e eu achei alucinante. Todo mundo pensou que eu fiquei muito animado com isso, mas eu estava apenas espantado. Sendo meio que um rato artístico de Village-y crescendo na década de 1970, eu lembro de ter visto lampejos de dança moderna e coreografia que deixava o mundo realmente pensativo, evocativo, então eu fiquei realmente empolgado com isso. Você sabe, eu acho que a razão que você [Jones] e eu trabalhamos bem juntos vai voltar ao que você estava dizendo sobre ter um genuíno entusiasmo, mesmo nos dias em que eu não quero estar em algum lugar. É importante para mim demonstrar que eu estou feliz por estar onde estou, e eu vou ter uma empatia sincera e autêntica para o estresse potencial de fazer as coisas. Eu sempre quero estar animado sobre o que estou fazendo.

P: Então, qual é o ponto?

R: Certo, bem, então a questão é, você vai para essa toca do coelho sendo apenas um idiota – um idiota realmente sortudo – o tempo todo.

P: (Risos). Eu imagino a sua educação sendo como uma espécie de arte louca de comunhão, onde vale tudo, como um salão de beleza na década de 1920 ou algo assim. Mesmo antes de você decidir que ia ser um ator profissional você estava imerso nas artes todos os dias, simplesmente por ficar em casa. Seu pai tem uma reputação de ser um artista eclético e um diretor estranho que possa puxar as pessoas para fora de cabines telefônicas e dar-lhes um papel em seu filme. Então, como foi a casa dos Downey?

R: Eu não sei se eu alguma vez pensei de forma consciente, “Isto é o que eu vou fazer.” Nunca me ocorreu fazer outra coisa – a vida acontece, você sabe? Penso que, no contexto do quão absolutamente competitivo é agora sair e conseguir um emprego em qualquer lugar, se você não tem um fundo de formação extraordinário ou apenas esteve em um reality show durante dois dias.

Mas, falando do jeito que eu cresci, minha mãe e meu pai eram na verdade uma espécie de praças que se encontraram entrincheirados na contracultura, tornando mundo dos filmes mais profundo. Então, estavam todas as pessoas que você esperaria em torno de Greenwich Village, nesse momento, e para mim, foi realmente muito natural. Outro dia, eu e a patroa [esposa Susan Downey] e um monte de pessoas estão sentadas em torno de uma mesa em um grande estúdio, e Exton, nosso filho de 14 meses de idade, entra na sala, e ele apenas se senta. Estamos todos conversando e rindo, e as ideias estão indo para trás e para frente, falando sobre alguma escolha potencial de elenco ou fazendo o que você faz. Nós estamos apenas conversando e fazendo um tipo de aquecimento este projeto e mexendo devagar para ver o que acontece, você sabe? E eu olho para Exton sentado no meio de tudo isso, e essa foi a minha infância, capturada em um momento. Era absolutamente natural, e eu me sentia confortável em estar perto essa situação, nem que fosse um jogo de pôquer com o meu pai ou escolher um nome de alguém que estava nesse mundo no final dos anos 1960, ou meus pais tentando vencer um ao outro com uma frase engraçada para uma cena em um filme.

P: Como você vê o seu pai naquele momento? Ele parece poderoso para você? Como era sua relação enquanto você era jovem?

R: É engraçado. Joe Wright [diretor de The Soloist] me disse uma vez que ele fez uma série de TV com um ator que teve que fazer um rei britânico, e que o ator disse: “Eu só não sei como conseguir a autoridade deste personagem. Eu realmente não estou o pegando”Assim, durante os ensaios, sempre que o ator entrou, Joe fazia todo mundo na sala de ensaios levantar-se. E eles não iriam sentar-se até que esse ator o fizesse, e isso o investiu autoridade. E o que me lembro é de crescimento em torno de alguém a quem muitos outros foram muito reverentes, especialmente na época em que seu filme Putney Swope saiu. Esse filme era uma espécie de sátira alucinante da publicidade, do racismo, do poder e da corrupção, e foi simplesmente brilhante, e isso que eu ouvi muito. Meu pai foi brilhante, o meu pai era isso e aquilo. E lembro de uma camiseta que o meu pai tinha com um logotipo do Super Homem. Eu acho que foi realmente hip na Vila, cerca de 1968 ou 1969, as pessoas estavam tendo camisetas com grandes decalques sobre eles, e alguém deu uma camisa azul com um logo grande Super Homem pra ele. E onde morávamos tinha tipo o trono do rei. E eu me lembro de vê-lo sentado no trono, vestindo esta camiseta. Mas eu acho que o pai de todo mundo é a sua primeira projeção desse arquetipo de poder e virilidade.

P: Será que ele estava trabalhando muito naquela época?

R: É. Ele era um cara muito pós-meio-século, mais James Dean do que James Franco. O que é engraçado é que eu tenho um filho de 19 anos, e agora eu também tenho um bebê, e você olha para trás em sua infância nesse contexto. E isso é ótimo, e esse é o tipo de todo o ponto. Eu me encontro olhando de volta para os meus pais no contexto do meu parentesco, e eu percebo que, o quão louca e diferente a geração emergente era – e, obviamente, há vítimas dominando o cenário daquela geração – Me lembro de um pai incrivelmente ponderado, atencioso e carinhoso. Ele estava quase sempre em casa, ou se ele estava no set, eu provavelmente estava indo até lá, se eu já não estivesse lá.



Fonte

# entrevista, off camera, Robert, Robert Downey Jr., Sam jones

O ilustre fotógrafo Sam Jones tem uma ”nova série” que mostra entrevistas feitas por ele mesmo com vários artistas, mas o que realmente nos interessa é esse moço bonito ai. Robert que já foi fotografado VÁRIAS vezes por Sam, concedeu uma entrevista á ele. Por enquanto só foi divulgado um pequeno trecho, confira aqui

Hoje um editor do Box Office divulgou que Robert tornou-se único ator que recebeu o equivalente de 500 milhões de Dólares em um único blockbuster nos últimos seis anos. Pois é, o cara que teve seus altos e baixos no passado, hoje é uma das maiores estrelas de Hollywood, ou não seria a maior?!

# box office, entrevista, estatística, foto, Robert, Sam jones